苦い涙

夏休みは時間がある上にインスピレーションがわく。
トラック制作の作業効率をあげなきゃ出てくるアイディアを全て形にできない。完全にひらめきがmpcスキルを大いにうわまっている状態だ。

たまにあるのが、日々の生活の中でふと行動とは関係のない音楽が頭の中で流れる。これは物心ついたときからある事で、昔からそれをピアノで弾いてみたり口ずさんだりして、とりあえずその場で記憶を音に置き換えてきた。今はそれがmpcや他の機材に変わっているだけでやってる事は5歳、6歳の時と変わらない気がする。


昔、渋谷の中古屋で掘ってきたThe three degrees の Nigai Namidaをサンプリングして４つ打ちリミックスを作ってみた。この曲は歌詞が全て日本語。あまり歌詞は気にしてないけど片言の日本語の雰囲気とそれに合わせたメロディがなんとなく好き。

最近はブラジルのグルーヴを生活に取り入れてる。

Joau Donato / Amazon サンプリング

もう少し低音のシンセなんかも足してもいいかも。途中からカーニバルのイメージ。

マイナスが全くない時空間

今日は久しぶりに何かを成し遂げた快感を味わえた。それと同時に将来に向けての目標及びそれを一緒に実現させてくれるであろう多くの人間に会えた。色々な形で力をもらった。でかいワクワクがたくさん生まれた。

逆にオレが周りにどれだけパワーを与えられたかはわからない。ただ五感をフルに活用して楽しいと思える空間を作り上げられた事は確かだと思う。周りにいる人たちの顔を見て確信した。

就職活動を通して自分の魅力を簡潔に相手に伝える技術がここで活きた気がしなくもない。今なら多くの人を引っ張って新しい文化を作り上げる事ができる気がしてきた。


今日のパーティーはそんな感じ。
2か月前から準備はしているものの、相変わらず苦労とか全くない。オレはそういう人間なのかな。全てが楽しいまま時間が過ぎていき、結果的に期待していた以上の環境を何十人もの人と一緒に作りあげている。オレが楽しいと感じている裏で苦労している人がいるのかな。気づいていないとしたらそれはまずい。

まー次回のミーティングにでもみんなの本音を聞けばいっかな。

Creator' Lounge vol.1 Summer night 2009　　終了

disco世代と今のクラブ

・・・「Yah!」プロジェクト独自調査の結果、・・・浮かび上がったのが「依存夫」です。団塊男性の約6割を占めるこの層は、これまで仕事や職場の人間関係に依存したライフスタイルを送っており、趣味は少なく、家ではゴロゴロしていることが多く、家族の中でも浮いた存在になっているケースが多い男たちです。彼らは、リタイア後への準備もできないまま60才を迎え、新たなライススタイルの構築に四苦八苦しているという状況が明らかになりました。
この多数派を占める「依存夫」に、新たなライフスタイルや人間関係の構築を促し、それに伴う消費活動を促進することができれば、「団塊男性マーケット」は大きく動く可能性を秘めています。

マッキャンエリクソン「DANKAI TIMES」より

最近ではDJやトラックメーカーでも「売れたい」者の間では団塊世代やシルバー層を頭の片隅に置いているアーティストがいる。JEROブームに乗って作るトラックの曲調を演歌路線にしようかなど考える人が何人か出てきた。

現在の音楽業界ではコンテンツの無料化が進み、IT格差による恩恵を受けて生き延びているCDの売り上げも先が見えない。今はオンライン販売が主流になりつつあり、楽曲を手に入れる手段が違法ダウンロードが当たり前のような現代だ。音楽で稼ぐためには言い方は悪いが、CDで曲を購入するしか手段のない層を狙う動きが出てきてもおかしくない。

マッキャンの視野にはその先の、音楽にも興味がない層にどうインセンティブを与えるかを課題として挙げているらしい。オレも今までクラブに足を運ばなかった「オヤジ」世代に70、80年代の曲をかけてdiscoを感じてもらおうかと昔から考えている。
何かに対して需要がなかった層を開拓するのはそう簡単な事ではないとつくづく思います。

Old Skoolマーケッティング

「スペースインベーダー」も「モノマネ」も「Hiphop」にも共通点がある。

今年でスペースインベーダーは30周年らしい。その記念グッズが数え切れないほど発売される。インベーダーブーム当時の1970年代のゲーマー層をターゲットに商品展開をしていく。最近では子供のオモチャではなく、大人向けの実用性の高いソフトなどが販売数をあげている事からも想定できた事かもしれない。しかしさらにこれはマーケティング戦略として効果的で楽な事業でもある。30前の娯楽が限られている中インベーダーに相当お金を費やし、現在お金を持つ年代が昔を懐かしむためにもこの30周年記念に相当額を投資すると考えられる。
メーカー側としてはキャラクター設定（前にも投稿で書いたいわゆる「のれん価値」に値するもの)はしなくてよく、あとはどのような商品をどう販売すればいいかが鍵となる。とはいえ缶バッジにインベーダーの絵をプリントして販売するぐらいで売れると見ているらしい・・・　こうした復刻事業は見方を変えれば相当な規模での広告戦略という事になると考える。モノマネも同じだ。

フジテレビの「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」の人気はすごい。ここで店の店員なんかがモノマネされると、その店は全国ネットで木曜日のゴールデンタイムに、とんねるずや関根勤のコメントをもらいつつ数分間のCMを出せている事になる。どういったイメージで宣伝されるかは別として、認知度は一気に上がると思う。同じ効果を番組間のCMで出すとしたらいくらかかるか計算できるのかな？

Hiphopでよく言われる「サンプリング」とは要は昔発売された楽曲の一部を引用して現代版として新しい楽曲を作る事だ。オレもよくやり、米国大手SNSサイトMyspaceに作った曲を載せて著作権絡みの警告をされた事もある。確かに自分が作った曲が勝手にマネされてそいつにお金を稼がれるのはいい気分はしない。しかし昔売れた曲が現代の有名アーティストによって引用されて再び注目を浴びる現象がHiphop人気により増えてきていると思う。スマスマにStylisticsやSergio Mendesが出演したのもその流れにより実現した事だと思う。実際、日本に住む大学生のオレが70年代Soulのレコードを買い出したのもトラックメイキングを始めたからだ。そうした昔の良い曲がまた売れるにはHiphopの広告宣伝効果が必要不可欠であったといえる。


今後はそうした何十年後の経済効果を予想計算した上での商品開発が進むのかもしれない。ブランドやノウハウ、質などを数値化した「のれん価値」に加え、「将来のれん価値」という概念が出てくるかもしれない。経済の世界ではほぼ100%誰もが将来を見たがるからね。

デジタルのデジタルによるデジタルのための音楽マーケット pt.2

「デジタルのデジタルによるデジタルのための音楽マーケットpt.1」では音楽の流通過程の電子化を考えた。で昨日、音楽の創造のデジタル化も現在行われている事に気づいた。

オレの周りにはトラックメーカー（打ち込みで音楽作ってる人）が何人かいる。その中にはJAZZの要素が入る曲を作る人が多い。オレの周りのアンダーグランドでHIPHOPやってるような人はこーゆ人が多い。だから打ち込みとは言え音色自体は生音が多い。ピアノとかサックスとかウッドベースとか・・・
でも鍵盤を弾けない人でも今はピアノの音で作曲できる。コンピューターにコードを入力するだけである程度のメロディはコンピューターが自動的に弾いてくれるらしい。でも聴いた感じでは全く誰が（何が）弾いたのかわからない。
似たようなデバイスが今アキバ系の世界を飛び越えて話題になっている。初音ミク。これは文章とメロディを入力すればそれを歌ってくれるプログラム。テレビやyoutubeでもその性能のすごさは取り上げられているから一回くらいは聞いた事があると思う。

こうやってコンピューターが人の想像した音楽を自動的に作るデバイスが増えるとどうなるのだろうか。このようなデバイスは将来売れるアーティストとして活動しだすかもしれない。

過去に売れた曲の統計データをもとに、「売れるメロディライン」をつくり、最近更新された国内のブログ等も参照して「売れる歌詞」を書き上げ、何種類もの声をプログラムした初音ミク的なコンピューターに歌わせる日が来るかもしれない。プログラムが歌えるんならラップとかもできるのかな？あとは音楽業界やその他メディアの現状を把握してランキングの順位を買ったり（実際行われているって聞いた）すればこれにひっかかる消費者はいっぱい出てくるとか思ってみた。
オレの周りにもメジャー世界で頑張ろうとしてるアーティストが何人かいるけど、やっぱり公の場で売れようとするためにはそれなりの戦略も必要で音楽性の実力だけじゃダメらしい。分かっていたようで改めて教わった事実だった。あとギタリストの友達は売れる曲のパターンが見えるみたいな話をしていた。コードなどでも大体売れる曲は似ているらしい。

ホンモノの「音楽」は人が作るもんだ！と言う人が大半だとは思うが、あくまでもそこそこ売れる曲に限定して考えればロボットアーティストなんかもありえるのかなと。現在の音楽業界の仕組みをある程度知れば少し納得すると思う。